TV보다는 OVA가 진짜 - 데빌맨(デビルマン)

데빌맨(デビルマン)

TV판의 경우 기본적인 설정은 원작 만화와 동일하지만 한 화 완결의 옴니버스 구조로 데빌맨이 변신영웅인 설정입니다. 데몬을 대신하여 요수와 싸우는 정통적이 영웅물로 이야기가 진행되고 있습니다. 그렇지만 원작의 영향인지 순수하게 영웅물로 보기는 힘든 것이 단순한 권선징악적 이야기로 보기에는 어려운 이야기들이 있기 때문입니다. 하지만 TV방송의 한계를 벗어나지 못하여 팬들에게는 조금 아쉬운 평을 듣고 있는 작품입니다

이에 반하여 OVA의 경우 원작 만화의 설정과 이야기에 TV판보다 충실하게 제작된 87년의 ‘デビルマン 誕生編’과 90년의 ‘デビルマン 妖鳥死麗濡編’가 제작이 되었고 03년에는 이 두 작품을 한 세트로 구성한 ‘デビルマン OVA COLLECTION’이 발매되엇습니다 그런데 이 작품중 90년에 발매한 OVA인 요조 사례이가 팬들에게는 데빌맨 시리즈를 대표할만한 작품으로 이야기 되고 있습니다.(사실 실사 영화판은 거의 이름만 달고 나온 느낌인지라)

만화의 짧은 감상평에도 적었지만 사실 이 작품의 팬이라면 세기말적인 세계관과 인간들의 심리 묘사에 매력을 느끼는 사람이 많을 것이라고 생각합니다. 저는 개인적으로 이 둘 모두에 매력을 느끼는 편이지만 굳이 말하자면 데빌맨이 된 후의 고민과 세기말을 향에 가는 과정에서 보여주는 인간들의 광기는 상상속의 판타지에서도 생각하지 못한 일들이 일어나는 이 현실이라는 세상에서도 불가능 한 것은 아닐 겁니다. 실제로 이런 광기에 빠져서 행해졌던 여러 가지 일들이 최근까지도 일어났으니까 말입니다.

국내에서 이런 작품을 묘사 해낼 수 있는 작가라면 저는 휘긴 홍정훈씨 외에는 떠오르지 않습니다만 사실 그의 작품이 90년대 말에 겨우 시작 되었다는 걸 생각해보면 홍정훈씨가 나가이 의 영향을 받지 않았다고 하더라도 30년에 가까운 두 작가의 시간적 차이는 문화 산업에 대한 기반적인 격차를 눈으로 보는 듯한 느낌입니다.

드래곤 볼을 이긴 - 세인트세이야(聖闘士星矢, SAINT SEIYA: KNIGHTS OF THE ZODIAC)

세인트세이야(聖闘士星矢, SAINT SEIYA: KNIGHTS OF THE ZODIAC)

토에이동화(東映動畵)가 86년에 제작한 작품으로 해외에도 방영이 된 작품입니다. 원작 만화의 잡지연재 직후 애니메이션화의 기획이 있었기 때문에 단행본 1권이 발매되기 전에 애니메이션화가 결정된 작품입니다.

캐릭터 디자인을 맡은 아라키 신고(荒木伸吾)는 원작자 쿠루마다 마사미(車田正美)가 ‘자신보다도 그림이 훌륭하다’고 말하며 전면적인 신뢰를 보냈으며 애니메이션에서 오리지널 에피소드가 그려질 때 애니메이션 제작측은 쿠루마다가 이후 전개를 위해 간직하고 있던 설정들을 모르는 채로 제작이 진행되었기 때문에 원작과 모순이 생기기도 하였지만 원작 에피소드의 아이디어가 되기도 했고 성의의 장착, 필살기의 표현을 애니메이션에서 가져와서 원작에 그려지게 되었습니다.

이 TV애니메이션은 87년도의 판권수입에 있어서 드래곤볼을 누를 정도로 상업적으로 성공하게 됩니다. 디렉터로 참여한 모리시타 코조우(森下孝三)는 미국의 애니메이션 ‘The Transformers: The Movie’의 제작에 참여 했던 영향으로 동시대의 다른 작품들에 비하여 셀의 수가 많아져서 보다 높은 품질의 화면을 보여주게 되었습니다.

이 작품의 히트에 영향을 받아 ‘天空戦記シュラト’와 같이 특정한 의상을 입고 싸우는 작품들이 등장하게 되었으며 소년층이 당초 상업적 목표였지만 원작자의 그림체가 소녀 만화풍이었기 때문에 10대 후반부터 20대의 여성의 관련 상품수요가 늘어나게되어 큰 상업적인 성공을 거두게 되지만 소위 BL물이 20대 여성 동인들에 의하여 창작이 되는 시작이 되기도 하였습니다.

그리스신화를 배경으로 삼았기 때문인지 유럽​​을 중심으로 한 서구권에서도 인기가 높아서 현재까지도 수출되고 있는 애니메이션작품이기도 합니다.

CLAMP의 구세주 - 마법기사 레이어스(魔法騎士レイアース)

마법기사 레이어스(魔法騎士レイアース)

CLAMP의 만화를 원작으로 하는 애니메이션으로 94년에 제작된 작품입니다. 애니메이션과 원작 만화의 설정에 차이가 많이 보이지만 기본적으로는 마법소녀물이라는 전통적인 장르의 답습과 같이 보이는 면은 동일하다고 할 수 있습니다. 그러나 메카닉이 등장하기도 하고 나름 격렬한 전투신이 등장하기도 하면서 이야기 자체도 반전이 있으면서 마냥 밝기만 하기 않는 점이 기존의 마법소녀물과 차이점이 있는 작품입니다.

92년에 연재를 시작한 세일러문(美少女戦士セーラームーン)의 영향을 받은 것처럼 보이지만 기본적으로 두 작품모두 기본적인 마법소녀물에서 조금 벗어난 탓이라고 생각됩니다. 세일러문이 전대물의 영향을 받은 마법소녀물이라면 이 레이어스는 CLAMP특유의 현대배경의 판타지에 용자물의 영향을 받은 듯 보입니다.

이러한 작품의 분위기를 가지고 있는 레이어스의 상업적 성공은 기존의 ‘聖伝’과 같은 작품들의 애니메이션화의 실패로 인하여 ‘CLAMP의 작품들은 애니메이션으로 만들기 힘들다’는 선입견을 부수며 CLAMP의 입지를 애니메이션 쪽으로도 단단히 하게 했고 후에 프리큐어(プリキュア) 시리즈나 리리컬 나노하(魔法少女リリカルなのは) 시리즈, 마도카☆마기카(魔法少女まどか☆マギカ)와 같은 작품이 나올수 있는 기초가 되었다고 생각합니다.

97년에 제작된 OVA는 다시 원작과 애니메이션과 또 다른 이야기와 디자인인지라 사실상 다른 이야기로 볼 수도 있을 만한 작품입니다.

주제가인 ‘ゆずれない願い’는 밀리언을 기록하였고 95년 ‘第46回NHK紅白歌合戦’에 출전하기도 하였습니다.

엘프가 아닌 에르후를 만들에낸 - 로도스도 전기 (ロードス島戦記, Record of Lodoss War)

TRPG D&D의 리플레이를 기반으로 해서 만들어진 소설이 원작인 애니메이션입니다. 인기를 얻게 된 후 팬들이 D&D에서는 불가능한 여러 플레이로 인하여 불만을 표현하자 하우스규칙으로 해결하는 것이 아니라 최초의 일본산 TRPG ‘소드 월드’를 제작하기에 이릅니다.

이러한 인기를 등에 엎고 90년에 전 13화로 OVA가 제작 발매되었고 아직 원작인 소설이 연재 중이었음에도 불구하고 OVA의 판매량이 55만개를 넘겼고 06년에 DVD로 재 발매되었습니다. 원작이 아직 연재 중이던 무렵에 제작되었기 때문에 소설과 다른 내용전개가 눈에 띄고 결말이 크게 다르게 되어있습니다. 특히 OVA에 출연하는 다크엘프 필로테스는 당초 소설에 없었던 OVA의 인물이었지만 원작자가 소설에 출연시킨 경우입니다.

판과 그일행의 모험의 이야기가 전체적인 이야기의 중심을 이루지만 후에 가장 영향을 미친 캐릭터는 주인공이 아니라 디드릿트였습니다.

디드릿트(ディードリット, Deedlit)는 소설 ‘로도스도 전기’(ロードス島戦記)의 등장인물입니다만 사실 동양 판타지에서 엘프의 전형을 만들어냈습니다. 이전의 엘프는 귀가 표족한 정도의 표현이었고 서양에서는 아직도 덩치가 왜소한 사람을 놀리는 말로 쓰이기도 하니 이 디드릿트 덕분에 요즘 나오는 게임들 속에서 엘프의 외형이 미형에 긴 귀를 가지게 된 것이라고 볼수있습니다 이러한 점을 생각해보면 지금의 여러 장르의 게임에서 미형의 엘프를 만날수 있는 것은 모두 이 작품의 덕분이라고 할 수 있을 것입니다.

기갑계 가리안의 일러스트레이터이기도 했던 이즈부치 유타카(出渕裕)의 삽화에 이어 유키 노부테루(結城信輝)가 캐릭터 디자인을 맡은 ‘로도스도 전기’OVA에 등장한 이후 동양의 엘프 특유의 미모와 디드릿트 특유의 톡톡 튀는 성격으로 엄청난 인기를 얻어 아직도 일본에서는 엘프의 대명사로 이용되고 있을 정도입니다. 그런 중요한 캐릭터인 탓에 88년에 처음 소설로 등장한 그녀를 오랜 시간이 지난 지금도 잊지 못하는 팬들이 많습니다.

금발에 긴 생머리의 녹색 계열의 의상이나 갑옷이라는 디드릿트의 외형은 이후 많은 작품들에서 반복 사용되면서 앨프를 말하면 머리속에서 우선적으로 떠오르는 기본적인 조합이 되었으니 말입니다.

이후 TV판이 제작되었지만 OP '奇跡の海'와 ED '風のファンタジア'가 나왔다는 것을 제외하면 작화의 문제로 팬들의 외면을 받은 작품이 되어버렸습니다.

사람 답다는 것 - 견신(犬神)

견신(犬神)

이 작품은 제목에서부터 강한 일본의 분위기가 나는 작품이고 내용 자체나 배경역시 그러합니다. 하지만 이 작품이 말하는 것은 현대인의 공통적인 생각일 수도 있는 인간성의 상실에 대한 내용이라고 생각합니다.

기생수와 비슷한 느낌이라는 사람이 많은 것은 이런 유사한 주제를 가지고 있기 때문인 것 같습니다 하지만 기생수가 인간의 존재 의미에 대한 의문이었고 인간이기 때문에 벗어날 수 없는 근원적인 한계에 대하여 말하는 작품이었다면 이 견신은 생명의 나무를 모티프로 하여 인간의 정의와 인간이기 때문에 할 수 있는 초월적인 행동에 대하여 말하는 작품이라고 생각하기 때문에 이 둘의 주제는 사실 크게 다르다고 할 수 있을 것입니다.

기생수에 비하여 견신의 길이가 길어서인지 후반으로 갈수록 초반에 보였던 흡입력이 떨어지면서 초반과는 많이 달라진 분위기로 이야기가 흘러가지만 이러한 주제의 연결이라는 면에서는 큰 문제는 없다고 생각합니다. 특히 23과 후미키의 우정에 대하여 길게 그리고 자세하게 표현한 점은 결말을 위한 복선으로써 훌륭했다고 생각합니다.

제가 생각한 주제에 따르면 23이 후미키와 함께 그러한 선택을 하게 된 것은 23이 누군가에게 받은 명령에 충실한 견신이라는 정체성에서 벗어나서 인간의 정체성을 가지게 되었다고 보아야 하기 때문에 이에 대한 자세한 묘사는 꼭 필요한 사항이었다고 생각합니다. 

세기말의 시작 - 데빌맨(デビルマン)

데빌맨(デビルマン)

나가이 고(永井豪)가 그 마징가를 제쳐놓고 열중한 작품입니다. ‘魔王ダンテ를 기반으로 ’72년부터 연재되어 제목에 데빌맨 사가를 만들어 내면서 여러 장르로 제작이 된 작품이기도 합니다.

70년대의 작품으로는 보이지 않는 세기말적인 세계관과 인간관 그리고 폭력적 묘사와 열린 결말은 이후의 다른 작품들에도 영향을 주어서 제작자 스스로 영향을 받았다는 작품들만해도 게임으로는 여신전생 시리즈가 있으며 만화에서는 베르세르크, 기생수, 에반겔리온과 같은 작품이 있고 이외에도 이 작품 이후에 만화가로 데뷔한 작가들에게도 큰 영향을 준 작품이기도 합니다.

시리즈를 이루는 이야기 중에 바이올런스 시리즈는 연재도중 데빌맨과 연결되었기 때문에 바이올런스 시리즈의 팬들에게는 비난을 받기도 했습니다만 전체적으로는 무리 없이 데빌맨 시리즈와 연결되는 모습을 보여 주고 있습니다.

초반에는 다크히어로의 모습을 보여주고 있지만 연재를 거듭할수록 어둡고 종말적인 세상으로 변하면서 점점 대상 연령층을 높여가고 있습니다.

개인적으로는 세기말적인 세계관과 그 속에서 보이는 인간들의 모습에 흥미가 가는 작품입니다. 작품 안에서 보이는 인간들의 어두운 면들은 극단적인 것 같으면서도 현실의 세상에서도 이와 비슷한 일들이 일어났던 것을 생각해보면 불가능할 것 같지는 않은 느낌입니다. 데빌맨 아키라의 인간적인 고뇌들과 과연 지켜줄 가치가 있는지 의심하게 하는 아군과 적이지만 인간적으로는 이해 할 수도 있을 것 같은 적들의 모습은 마치 건담 0079의 대립구도와도 유사한 것 역시 흥미로운 점입니다.

쥬논의 등장 - 앙신의 강림

앙신의 강림

쥬논 작가의 작품으로 출판을 기준으로 한다면 처녀작입니다.

이야기의 구성과 마지막에 존재하는 반전이 자신의 이후의 동일한 세계관속의 소설들과 비교하여 보아도 가장 뛰어난 작품이라고 생각합니다.(앞뒤의 아귀가 맞으면서도 뜬금없다고 느껴진다는 경험은 쉽게 할 수 없는 거라고 생각합니다.)

이 작품이 작품인지 소설인지는 지금 이글을 쓰면서도 갈등을 하고 있습니다. 사실 전투장면이나 몇몇 장면을 제외한다면 대량으로 나오고 있는 소위 양판소라고 불리는 소설들과 큰 차이점은 없습니다. 설정이 특이하다고 할 수도 있지만 요즘에는 설정만 특이한 양판소들도 많이 나오니까요 하지만 다른 양판소에 비하여 구성이나 전투장면의 묘사는 뛰언 점이 있기 때문에 개인적으로는 작품과 소설의 경계선상에 있는 그래서 작품일고 불러줄 수 있는 소설이라고 생각합니다.

사실 읽는 동안에는 그리 무리 없이 페이지를 넘길 수 있고 전투장면의 묘사가 좋은 만큼 작가도 그걸 알고 있는지 전투장면에 작품의 내용 대부분을 할애하고 있기 때문에 일일이 분석하고 뜯어보려고 들지 않는다면 좋은 작품이라고 할 수 있습니다.

하지만 개인적으로는 장점으로 언급한 전투장면의 남발로 인하여 너무 이야기의 진행 자체가 부자연스러워진 면이 있고 중간에 일어나는 돌발적인 상황에 있어서도 강행하는 면과 중간 중간 숫자가 맞지 않는 면은 조금 아쉬운 부분입니다.

드디어 창세 신화까지 간 - 창세종결자 발틴 사가

창세종결자 발틴 사가

휘긴 홍정훈씨의 제가 알기로는 최신작입니다. 이 작품은 개인적으로 요즘 본 판타지 장르 소설 중에 최고이기 때문에 내용에 대하여 쓰지는 않겠습니다. 이 글을 보시는 분들도 꼭 한번은 읽어 보면 후회 하지는 않으실 겁니다.

설정 자체가 초기 카톨릭의 영지주의의 영향을 받아 설정된 것 같은 작품입니다. 특히 몇몇의 용어와 개념들은 매우 유사하여서 보는 내내 이러한 개념을 어떻게 풀어 가게 될지에 대한 궁금함이 넘쳤던 작품이었습니다.

아무래도 창세에 관한 이야기를 작품속에서 이야기 하려고 하다보니 가장 유면한 종교중에 하나를 물고 들어가는 것 같은 느낌이지만 이러한 느낌은 전작인 더 로그나 비상하는매에서도 나타나고 있기 때문에 홍정훈작가의 작품을 접해본 사람이라면 무리없이 받아들일수 있을것 같습니다.

사가라는 제목에서 보듯이 매 장의 마지막에는 그 장의 내용이 후세에 남겨지면서 변형된 이야기들이 쓰여 있는데 이것이 쓴웃음이 나는 재미가 있습니다.

기본적으로 홍정훈작가의 글에 보면 희생자가 나오는데 그 희생자에 대한 역할을 점점 단순한 희생자가 하니라 대속자의 느낌이 강해지고 있는 것 같은데 다른 작품에서는 이러한 희생자의 역할을 주인공의 주변에 있는 등장 인물들중에 하나가 맡고 있지만 이 작품에서는 희생자의 역할을 주인공이 맡고 있으면서 거의 대놓고 대속자적인 위치를 주인공에게 부여 합니다.

이러한 점에 거부감이 없으신 분이라면 판타지적인 여러 가지 장치들의 구성과 세계관은 동일한 세계관의 작품이 다시 나왔으면 할 정도로 매력이 있는 세계관입니다.

보이지 않는 근원적인 공포 - 크툴루 신화(Cthulhu Mythos)

크툴루 신화(Cthulhu Mythos)

크툴루 신화는 H.P. 러브크래프트(Howard Phillips Lovecraft)가 쓴 소설 속에 창조한 신화로써 그의 신화에 매력을 느낀 작가들이 그의 신화를 기반으로 한 각자의 세계관 위에서 무수히 많은 작품들을 쓰게 되면서 정리가 된 만들어진 신화입니다. 만들어진 신화라고 한다면 J.R.R톨킨을 빼놓을 수 없겠지만 그와 달리 이 크툴루 신화는 여러 작가들의 집필에 의하여 세계관이 보완 되고 중첩이 되면서 생명력을 얻은 경우입니다. 그렇기 때문에 이 신화를 이해하기 위해서는 여러 작가의 여러 작품을 읽어야 가능하다고 할 수 있겠습니다.

원래 신화를 만들고 그에 동참한 작가들은 하나의 신화를 만들려는 것이 아니라 자신의 이야기를 구체화하고 보다 사실적인 느낌을 주기 위한 장치를 만들었고 그 장치에 따른 세계관에 매력을 느낀 여러 작가들에 의하여 세계관의 공유가 이루어 진 것으로 보입니다. 그렇기 때문에 러브크래프트는 각 작가의 고유한 이야기가 있고 한 작가에 의해 사용된 요소가 반드시 다른 작가의 체계 일부가 될 필요가 없다고 한 것처럼 보입니다. 즉 러브크레프트의 신화에 나온 개념을 다른 작가가 사용하더라고 그 작가의 작품과 러브크레프트의 작품사이에 연관이 있다고 보기 어렵다고 했습니다.

크툴루 신화에선 다른 신화들과 다르게 유일신이나 선신과 악신 또는 여러 요소나 법칙을 나누어서 지배하는 존재들의 이야기가 아니라 이세계의 초자연적 존재이며 상식을 뛰어넘는 힘을 가진 불사의 존재로서 그 존재는 오로지 두려움 섞인 시선으로 올려다 볼 수밖에 없는 대상입니다. 이러한 개념을 가지고 있던 작품들을 후에 어거스트 덜레스라는 러브 크래프트의 친구이자 팬인 사람에 의하여 정리되게 되는데 이때부터 러브크래프트의 이야기를 구체화하고 보다 사실적인 느낌을 주기 위한 장치인 만신전의 신화적인 존재들에게 속성을 부여하고 선악의 개념을 불어넣었습니다.(완전히 선한 존재는 아닙니다만) 또한 세계관만을 공유하던 다른 작가들의 작품역시 동일한 일련의 이야기로 놓고 그 작품들의 존재역시 크툴루신화에 넣게 됩니다. 이러한 행동은 크툴루신화를 보다 체계적으로 정리하는 데에는 일조하였지만 선악의 개념을 넣은 것 때문에 비난을 받기도 하는데 작품내부의 신격 존재들은 인간에게 관대하거나 자비를 보일만한 성향은 거의 가지고 있지 않기 때문에 인간의 입장으로는 비슷한 존재일 수밖에 없다는 점을 생각한다면(거열형보다 교수형이 선하다고 보기는 힘들다고 생각하기 때문에) 비난의 대상까지 되었어야 했는가는 개인적으로 의문입니다. 이 작업으로 인하여 게임과 같은 다른 미디어로의 전환이 보다 용이해진 것은 사실인 것 같습니다.

이러한 러브크래프트계열의 소설은 실제로 존재한 것과 가공의 것 그리고 가공의 것이라도 반복적으로 사용되면서 구체적인 인식을 가지고 있는 것들을 적절히 결합되어 사실적인 신비감을 부여합니다. 작품 속에서 공간이나 시간적 언급이 자주 이루어지고 나오는 소품들이 구체적인데 비하여 언급이 되지 않는 존재들에 대해서는 상상의 여지를 남겨 놓기 때문에 애매한 암시만을 던져주고 끝나는 서술 방식 때문에 이 작품군의 독자는 자신이 생각하는 근원적인 공포에 다가가면서 실체가 없는 두려움을 느끼게 됩니다. 아마도 이러한 작품군에서 특히 러브크래프트의 작품 속에서 등장하는 존재들이 해양생물을 연상하게 하는 것은 작가 자신이 해양생물에 대한 공포를 가지고 있었기 때문인 것 같습니다.