TV보다는 OVA가 진짜 - 데빌맨(デビルマン)

데빌맨(デビルマン)

TV판의 경우 기본적인 설정은 원작 만화와 동일하지만 한 화 완결의 옴니버스 구조로 데빌맨이 변신영웅인 설정입니다. 데몬을 대신하여 요수와 싸우는 정통적이 영웅물로 이야기가 진행되고 있습니다. 그렇지만 원작의 영향인지 순수하게 영웅물로 보기는 힘든 것이 단순한 권선징악적 이야기로 보기에는 어려운 이야기들이 있기 때문입니다. 하지만 TV방송의 한계를 벗어나지 못하여 팬들에게는 조금 아쉬운 평을 듣고 있는 작품입니다

이에 반하여 OVA의 경우 원작 만화의 설정과 이야기에 TV판보다 충실하게 제작된 87년의 ‘デビルマン 誕生編’과 90년의 ‘デビルマン 妖鳥死麗濡編’가 제작이 되었고 03년에는 이 두 작품을 한 세트로 구성한 ‘デビルマン OVA COLLECTION’이 발매되엇습니다 그런데 이 작품중 90년에 발매한 OVA인 요조 사례이가 팬들에게는 데빌맨 시리즈를 대표할만한 작품으로 이야기 되고 있습니다.(사실 실사 영화판은 거의 이름만 달고 나온 느낌인지라)

만화의 짧은 감상평에도 적었지만 사실 이 작품의 팬이라면 세기말적인 세계관과 인간들의 심리 묘사에 매력을 느끼는 사람이 많을 것이라고 생각합니다. 저는 개인적으로 이 둘 모두에 매력을 느끼는 편이지만 굳이 말하자면 데빌맨이 된 후의 고민과 세기말을 향에 가는 과정에서 보여주는 인간들의 광기는 상상속의 판타지에서도 생각하지 못한 일들이 일어나는 이 현실이라는 세상에서도 불가능 한 것은 아닐 겁니다. 실제로 이런 광기에 빠져서 행해졌던 여러 가지 일들이 최근까지도 일어났으니까 말입니다.

국내에서 이런 작품을 묘사 해낼 수 있는 작가라면 저는 휘긴 홍정훈씨 외에는 떠오르지 않습니다만 사실 그의 작품이 90년대 말에 겨우 시작 되었다는 걸 생각해보면 홍정훈씨가 나가이 의 영향을 받지 않았다고 하더라도 30년에 가까운 두 작가의 시간적 차이는 문화 산업에 대한 기반적인 격차를 눈으로 보는 듯한 느낌입니다.

비난과 옹호의 가운데 - 기동전함 나데시코(機動戦艦ナデシコ)

기동전함 나데시코(機動戦艦ナデシコ)

이 작품은 우주를 배경으로 우주 전함과 리얼 로봇이 활약하는 SF 애니메이션이자 러브 코메디 요소를 도입 한 작품입니다.

초기에는 기존의 여러 로봇 애니메이션에 대한 패러디가 적당히 들어간 가벼운 개그 메카닉물에 러브 코미디 요소가 더해진 작품으로 시작했습니다. 그러나 후반부에 내용이 점점 살이 붙어 복선이 중첩되고 진지하고 무거운 소재를 교차해서 다루게 되면서 작품의 의도를 읽기가 어려운 작품이라는 평과 함께 인기를 얻게 됩니다.

또한 이 작품의 특징이라고 한다면 작품속의 애니메이션 팬들에게 절대적인 지지를 받고 있는 ‘게키강가3’(ゲキ・ガンガー3 )라는 작품속의 작품이 등장한다는 것입니다 마치 소설의 액자식 구성을 보는듯한 이 ‘게키강가3’는 실제로 전담팀을 따로 두고 나중에는 OVA작품으로 발매될 만큼 충실한 작품으로 70년대 거대 로봇물의 정석을 재현한 작품이라고 할 수 있습니다.

후반의 내용의 무거움은 생각이상인지라 해석 하려고 들면 사실상 청소년 애니메이션으로 보기에는 어려움이 있는 작품입니다. 국내 방영시에는 심의라는 이름아래 여기 저기 잘리고 들어내지는 편집 끝에 방송이 된 작품인지라 일본방송분을 본 사람과는 느낌이 많이 다를 수도 있는 작품입니다.

이야기의 진행 중에 나왔던 여러 이해하지 못할 문제들이 해결이 되지 못한 채 TV판의 방영이 종료되어서 팬들은 이후에 발매되는 극장판과 게임, 소설을 통하여 그 수수께끼에 대한 해석을 하고 있는 작품입니다.

마츠모토 월드 - 은하철도999(銀河鐵道999)

은하철도999(銀河鐵道999)

마츠모토 레이지(松本零士)월드를 이루고 있는 이야기중의 하나로 다른 이야기들과 동일한 세계관을 공유하며 지금도 확장되고 있는 세계관의 일부로 존재하는 작품입니다.(일부 작품은 병렬세계의 일들이라는 설정입니다만 사실 설정상의 오류때문에 그렇게 주장하는 것이고 모두 한 세계라고 봐야 한다는 견해도 있습니다.)

마츠모토의 다른 작품을 보면 모험활극의 작가라는 인상이 짙지만 군국주의, 전체주의와 같은 소위 극우적인 가치관은 일관되게 부정적으로 묘사는 동시에 그러한 가치관 속에 있는 사람에 대하여서는 우호적으로 묘사하면서 이러한 개인에 대해서는 불가피함을 강조하면서 무고함을 강조하고 있습니다. (아무래도 본인이 대단한 총기수집가이기도 하다는 것이 작용한 것 같습니다. 그리고 마츠모토가 군국주의자라는 근거로 사용되는 우주전함 야마토의 경우 원작은 그의 것이지만 애니메이션은 그의 작품이라고 말하기 어려울 것 같습니다.)

TV판 애니메이션은 원작을 기반으로 하여 옴니버스 형태로 제작되었지만 원작 기반의 에피소드는 전체의 절반 수준이며 나머지는 TV판만의 독자적인 이야기입니다만 완전히 독자적인 것도 아닌 것이 마츠모토의 다른 단편만화가 원작인 경우가 많았습니다.

작품을 감상하다 보면 생기게 되는 의문은 이 작품 내부에서는 해결할 수가 없고 같은 세계관을 공유하는 다른 작품들과 연관 지어서 해석해야 하는 경우가 많습니다.

집단 창작의 문제와 완구회사가 로봇만화에 미치는 영향 - 패트레이버(PATLABOR, パトレイバー)

패트레이버(PATLABOR, パトレイバー)

미디어 믹스의 선구적 역할을 한 작품이자 드물게도 헤드 기어(ヘッドギア)라는 창작자 집단의 작품입니다. 그래서인지 패트레이버라는 소재와 주요 캐릭터를 공유하기는 하지만, 각각의 판본이 별개로 볼 수 있을 정도로 차이가 있습니다.

유우키마사미(ゆうきまさみ) : 원안과 만화
이즈부치 유타카(出渕裕) : 메카닉 디자인
타카다 아케미(高田明美) : 캐릭터 디자인
이토 카즈노리(伊藤和典) : 각본
오시이 마모루(押井守) : 감독

88년 제작된 OVA와 첫 번째 극장판이 동일 시간 선상에 있는 것으로 그려져 있는데 반하여 TV판과 90년에 제작된 OVA는 미묘하게 다른 설정으로 그려져 있습니다. 이러한 경향은 다른 미디어 믹스 작품에도 존재하여 팬들의 의문이 있었지만 공개적으로 해명이 되지 않고 병렬세계일수도 있다는 뉘앙스만 남겼습니다.

하지만 이야기 자체는 88년의 OVA와 첫 극장판의 다음으로 TV판으로 이야기가 이어지고 이후 90년의 OVA로 이어져서 두 번째 극장판에서 이야기가 완결되는 구조라는 것이 공식적인 입장입니다만 세계관 자체는 88년에 제작된 OVA에서 첫 극장판 그리고 두번째 극장판2로 이어지는 세계와 병렬적으로 TV판에서 90년에 제작된 OVA로 이어지는 흐름 그리고 세 번째 극장판의 독자적인 세계로 봐야 할 것 같습니다.

원래 OVA로 기획된 작품이었기 때문에 완구업체의 요구라는 로봇애니메이션의 고질적인 문제에서 자유로울 수 있었고 TV판이 제작될 무렵에는 이미 팬층이 만들어져서 외형이나 설정에 변화를 줄 수가 없는 상태가 되어버려서 다시 완구업체의 요구로부터 벗어날 수 있었습니다. 그 덕분에 흔히 보는 로봇들의 원색을 많이 이용한 외장에서 벗어나서 지금의 패트레이버가 될 수 있었습니다.

성공의 요인중의 하나로 당시 OVA의 일반적인 가격에 비하여 시리즈화를 전제로 하여 CM을 OVA에 포함하고 중간에 아이캐치를 배치하여 제작비를 다운시켜서 절반의 가격을 실현시킨 것이 유효했다고 평가되고 있습니다.

작품에 대하여 서로간의 입장이 달라서 미디어 믹스된 작품간 세계관의 차이가 있는 것이라고 하고 있으며 오시이가 이즈부치의 디자인을 좋아하지 않는 것은 세계관과의 차이라고 하고 있습니다. 실제로 오시이가 쓴 소설에서는 패트레이버의 2족보행형태는 일시적인 것으로 이후 사라졌다고 설정하고 있습니다.

현재는 15년 개봉을 목표로 20억엔의 예산으로 실사 영화화를 준비하고 있습니다.